这片土地

群展包括以下艺术家:

Karen J. 伯恩斯
韦恩·丹尼尔斯
玛丽·盖洛德·洛伊
约翰·卢瓦 
玛丽帕吉特 
劳拉·里德
利亚德利

本次展览将于2022年10月20日至11月28日举行. 10月20日(星期四)下午4 - 6点将举办艺术家系列讲座.m. 接下来还有一个招待会.  在招待会期间,将有一场诗歌朗诵,由Caz学院自己的教授参加: 

  • 坎贝尔·科普兰,诗人
  • 詹妮弗·斯威特,作家
  • 大卫·维特,诗人

该展览在《皇冠足球即时比分共和报》上刊登 在这里.

画廊时间目前是周一至周五,2-4点.m. 7-9便士.m. 和周六 & 周日2-6 p.m.  11月21日至11月27日因感恩节假期关闭. 

位于苏利文街6号赖斯曼大厅的皇冠足球即时比分美术馆., 在皇冠足球即时比分的沙利文街和神学院街的拐角处, 距离奥尔巴尼街(20号公路)仅一个街区. 皇冠足球即时比分美术馆的所有展览和招待会都是免费的, 向公众开放, 残疾人无障碍.

 

Karen J. 伯恩斯

凯伦·伯恩斯的画作叫做塔利·菲尔兹

我一直是一名艺术家,但多年来我一直以平面设计师的身份养活自己. 毫无疑问,平面设计影响了我的绘画. 人们可以从细节的提炼中看到它的影响, 使用大胆的颜色, 以及形状的简化. 虽然我的大部分作品都倾向于抽象,但我的叙述是基于自然的. 我发现到处都是引人注目的主题,尤其是在熟悉的纽约北部景观中. 

从看到解释的过程有很多转折. 当我遇到一个特定的主题时所产生的能量最终会以其独特的方式被引导. 虽然没有脱离外界的影响,但我的绘画主要是从周围环境中获得灵感. 通常工作是基于一个熟悉的场景或物体, 在新的一天看到新鲜的, 在不同的角度或季节变化. 其他时间, 从早期绘画中获得的见解有机地融入了新作品中, 这种全新的视角发掘出对题材更丰富的理解. 当我继续探索是什么把我吸引到一个特定的地方时,作品成为了催化剂, 场景, 或对象.


韦恩·丹尼尔斯

油画《 &一群黑鸟&”;

我的山水画开始在空中作画, 在现场, 在我的工作室里根据现场拍摄的照片完成. 在室外开始的工作只是作为底层,然后用薄板建造 , 半透明的涂料层,让底层一目了然. 只是在某些地区是厚的, 使用不透明涂料, 它有时也会被一层透明的玻璃覆盖. 这是一个复杂的过程,我相信这给油漆表面带来了更多的深度和兴趣. 油漆先用刷子涂上, 但在某些地方用纸巾把它掀起来, 用毛笔写的, 或者是用刀片刮出来的. 

我的绘画风格受到17世纪荷兰绘画和19、20世纪美国现实主义绘画的影响. 这些艺术家不一定都是风景画家, 但他们大多数人的共同点是在他们的作品中对光的处理. 从这些画家那里得到启发,我的目标不是画物体,而是光的效果.

玛丽·盖洛德·洛伊

玛丽·盖洛德·洛伊画的《海湾

我们一家每年夏天都会在缅因州海岸附近的鹿岛上度过一段时间. 这里展示的缅因州风景图,与我平时的作品大不相同. 一年中的大部分时间都在我的工作室里工作,在那里我画画或画出创造性的半抽象主题. 我们在缅因州的小屋坐落在一个海湾上,可以俯瞰佩诺布斯考特湾. 我经常坐在海湾里(退潮时)画画……因此画了这幅巨大的“海湾”画. “Pickberry”是从我们的海湾看到的一个非常小的岛屿.

“菲尔德角”是一个半岛, 也在小屋的视野之内, 岩石海岸,背景是常青树. 然而,我并不都是在海湾地区画画的, 但经常会在岛屿周围移动到更远的地方. 我主要用毛毡笔画画. 我喜欢他们生产的各种产品, 而且, 当然, 它们更容易在危险的岩石上携带!

约翰·卢瓦

约翰·洛伊画

我主要是一个硬边抽象画家,用拼贴画作为出发点. 夏天我通常会去缅因州的鹿岛,我已经在那里呆了60多年了. 从大自然中作画使我与现实世界保持联系. 我开始意识到它形式的丰富性和多样性,以及一切是如何神奇地结合在一起的, 像拼图一样. 在我92岁高龄的时候,我只带着简单的绘画材料——墨水和木炭——以便更安全地翻越危险的岩石.

玛丽帕吉特

玛丽·帕吉特的画《十月池塘

粉彩是一种理想的媒介来捕捉独特的纹理,形状,和我的主题的颜色. 色彩体验一直是我绘画的一个显著特征. 我的目标是捕捉我的主题的特定品质,然后将它们传达给观众.
在工作室里,我一直在用花朵创作一系列方形和矩形的画作, 水果, 蔬菜是实验对象. 它们是对概念、构图、抽象与现实主义以及色彩体验的探索.

我的景观是通过现场观察和空中拍摄完成的. 在户外工作是我最满意的经历之一. 能够长时间专注于一个主题是一种奢侈, 看,还要听,还要闻. 这种沉浸带来了对一个地方的深刻理解, 不仅是视觉上的独特性,还有它的历史, 文化, 以及我们共同的人性. 这种经历是深刻的. 我成了这个地方的一部分, 当我记录我周围的事物时,用我的思想和直觉来回应它.

我对这个地方的回应产生了艺术作品. 这幅画是我与那个地方交往的记录. 最近我做了很多马赛克. 这是一种一直吸引着我的媒介. 几年前,我很幸运能够在意大利学习各种传统的马赛克技术. 在过去的几个月里,我的作品是基于我手头材料玻璃的颜色和图案的抽象设计, 陶瓷, 和大理石.

劳拉·里德
 

劳拉·里德俄勒冈海岸的照片

我的工作是研究人们相互学习和向地球学习的方式. 我走, 画, 文档, 培养中间空间,更好地理解我们可能因为过度依赖发光的数字屏幕而错过的细节. 当我们忘记远离忙碌和消费时,我有时会对人类和环境所造成的重大破坏感到绝望.

我创造了新的空间,在那里我们可以移动、呼吸、观看和倾听. 耕耘者是一系列行走的图纸,已经创建在沙子, 雪, 叶子, 和其他地球元素. 每个耕耘者都是一个自由的迷宫, 在有限的空间里走了一段很长的距离. 他们邀请路人进入,移动,观察,与自然交谈,彼此交谈,或在室内交谈. 每条路至少有半英里长,(到目前为止)最多有6英里长,用我的脚和/或一个简单的工具在大地上蚀刻,留下旅行的证据.

利亚德利
 

利·亚德利艺术

我基于对景观系统的观察和沉浸,用半透明的材料创作绘画和装置. 这次相遇在我的工作中起着重要的作用. 作品本身通常从作为景观互动的材料开始. 这些与空间的互动是由渴望与一个地方和时刻的关系所驱动的. 步行, 看, 收集碎片和使用材料成为空间的元素,工作成为相遇的升华.

多年来,我的工作一直专注于与水相关的景观网络,水是一种基本资源. 我对水的物理影响的联系和理解, 它在经济和文化中的作用与这一景观系统紧密相连, 一个分水岭. 我开始认为分水岭是记忆的隐喻. 我们有一个集体记忆,它过滤了我们对地方的看法和理解. 在实习期间,我想扩展在分水岭中丢失记忆的概念. 创造与空间互动的作品,将我对景观的感知从一个风景优美的远景转移到对地方更大的生态理解.